Плакат в истории
Плакат в истории отечественного и мирового искусства -явление уникальное. Проявив себя в революции 1917 громогласным и напористым агитатором, он был приравнен к штыку и взят на вооружение коммунистической партией и государством.

Первое поколение профессионалов-плакатистов, — в их числе Д. Моор, М. ЧеремныхВ., Дени, А. Апсит, Н. Кочергин, В. Маяковский, В. Лебедев — основали фундамент жанра, выработали особый, близкий и понятный массам язык, заложив в него элементы русской народной культуры, традиции сатирической графики, особую систему иносказаний. Плакат мгновенно завоевал художественное пространство, внедрился в повседневную жизнь, стал феноменом советского и постсоветского общества.

В наши дни кардинальных социальных сдвигов, можно услышать, что время плаката прошло, что на смену ему пришли новые средства массовой коммуникации. Но практика опровергает это мнение. Внимание к художественной публицистике не ослабевает, ее прошлое и настоящее продолжает вызывать интерес художников, исследователей широкой публики.

«Пятна красок и звон лозунгов» воскрешают важнейшие события политической жизни России ХХ-го века, — от сражений гражданской войны до распада СССР и реалий современной жизни. Художественные афиши фильмов и спектаклей, концертов и цирковых представлений, выставок и массовых зрелищ составляют летопись культурной жизни страны. Агитатор и летописец, плакат является еще и выразителем эстетических идей времени, — достаточно посмотреть печатную графику 20-х годов, в которой наиболее полно реализованы идеи конструктивизма или современный дизайнерский плакат.

Актуальность и острота постановки проблем — замечательная особенность современного плаката. С уходом в прошлое эстетических нормативов плакат конца ХХ-го — начала ХХI века стал более разнообразным и оригинальным по творческой манере и художническому почерку. Но произведения, созданные по велению гражданского долга автора, в лучшем случае имеют малый тираж, а в основном они остаются в оригиналах и авторских копиях. Диалог современного художника со зрителем затруднен, и в этом одна из главных проблем этого некогда массового жанра.

Плакат призывает не столько к действию, сколько к размышлению, к осознанию каждым своего места в новом мире. Изменения в образной системе плаката диктуются не только его задачами, но и средой бытования, соседством и взаимодействием с печатью, телевидением, интернетом, с огромными баннерами коммерческой рекламы. Эта огромная медиа-индустрия формирует визуальное восприятие современника, и от плаката зритель ждет лаконизма, динамики, ударной силы. В этой сложной информационно-рекламной среде плакат сохраняет иносказательность, метафоричность и знаковость своего языка.

В истории отечественной агитационной графики были разные периоды, — и высоких творческих достижений, и творческого спада, застоя. Наши дни можно назвать временем поисков плакатом своей ниши в политической, социальной, культурной жизни общества, поисков прямого пути к широкому зрителю. Поиски эти разнообразны. Плакатные формы, внедряются в среду бытования человека, — в оформление выставочных ансамблей, в одежду, в упаковку. Плакат ищет новые формы в традициях нравоучительного лубка, проповедует этические и нравственные ценности, опираясь на фольклор, художественную литературу, труды ученых. Альтернативой «традиционному» плакатувыступает российский дизайнерский плакат; играющий заметную роль в международном дизайнерском процессе, с плакатными акциями, конкурсами, международными смотрами. Но главным местом встречи плаката со зрителем пока остается выставочный зал. Не случайно выставки плаката проходят с завидной регулярностью — и тематические, и региональные, и персональные. Свои залы предоставляют для них не только музеи, но и общественные учреждения и театры.

Бабурина Нина Ивановна

Заслуженный работник культуры, искусствовед.

Made on
Tilda